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12 一次看似普通的交流（第3页）

我们都异口同声的说的有道理。

像往常一样，我们七嘴八舌的交流起来。

说着我们的了解，我们不同人眼中的“哈利波特。”

第二个，艺术工作者收入问题。

我：“其实说白了，网上说的很离谱，什么一个作品一百万两百万，什么是普通艺术工作编辑，随随便便一年二三十万的的收入。

有道理，但是很少。

仅仅只是头部的一小部分而已。

跟网文也一样，绝大多数人的劳动与收入并不成正比。”

女主持人表示赞同，向我们说：“90、00后艺术家无疑是当下最受瞩目的艺术市场的主力。

在估价中，华无疾的作品《篝火者》早已突破500万元，画廊与博览会方面，一些热门青年艺术家的重点作品单价也超过了200万元。

职业艺术家真的如此高薪吗？”

随后女主持人在电脑上展示出一份文件，给我们看。

文件上面显示拍卖中取得的成绩与艺术家本人的收入几乎没有关系，拍卖收益全部归卖家所有，只有极少数国家出台了“艺术家转售权”

相关政策，使艺术家在作品的重复交易中获得一定比例的销售收入。

我国目前不在此列。

其次，在一级市场中，艺术家也需要与画廊进行销售分成，艺术家的分成比重通常在40%-70%之间。

再次，艺术家通常需要承担工作室租金、创作材料费等额外开支，现在日新月异的媒介中有许多价值不菲。

即便有幸背靠画廊，艺术家也更像是创业合伙人的角色，某种程度上，需要自负盈亏。

因此他们实际获得的财富并没有公开拍卖结果所引发的想象那么丰厚，在职业生涯的初期往往入不敷出。

有人曾对1267位来自英国与美国的职业艺术家展开调查：一年中可以通过艺术创作赚取20，000英镑美元的艺术家不及20%（英国7.6%；美国12.4%），而更有15%和17%的艺术家在一年里颗粒无收。

那我国艺术家的生存现状又如何呢？

拥有逾6000名艺术社群成员的“艺城”

，于3个月前做了一份面向江东省青年艺术家的生存现状调查，发起人鑫森焱淼垚（艺名）结合尚在收集过程中的部分调查结果，与日常实际观察到的周遭艺术家现状，谈到以下几条当下青年艺术家的困境：

1，理想化。

他认为相当一批年轻的艺术创作者并不完全理解“艺术家”

的身份，而艺术创作者不等于职业艺术家。

他们享受创作的兴奋感。

但当艺术家成为一种职业时，就必然会像任何职业一样，一定程度上受到行业标准与规则的束缚。

艺术家如果无法去直面拥抱，向着职业化方向发展，往往会很难持续下去。

说到这时，女主持插一句：“其实跟现在的网络小说行业很像。”

难于自我展示。