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第26章（第1页）

二十世纪八十年代中后期的上海戏剧学院，各种艺术活动还是不少的，导师们精心为我们规定和争取所有的项目，合力要把我们拉出书斋，推向当前。

没有逃学的日子赶上并且印象深刻的有‐‐

观看了莎士比亚戏剧节上所有的演出，刚好多数的演出都安排在上戏实验剧场。

那些日子几乎每晚都有演出，许多早就熟读过的莎翁剧本中的人物和声音，一下鲜活在了舞台上。

每天都是一次期盼。

记得一位导演系的女孩对我说，真好，学校就像在过节。

就是那样的感觉，有好戏看的日子像在过节。

那样的氛围令我无比怀念上戏。

那段日子又翻出余秋雨要求我们必读的《莎士比亚戏剧评论汇编》，再读，再次加入进自己的审美经验，收获巨大。

对于西方人怎样评论一出戏剧，尤其怎样用一双后来人的眼睛，去研究几百年前的莎翁剧作，真是让我折服之余又有了嫉妒，觉得人家搞莎翁研究都搞成这样，中国人还搞什么搞。

那样的文艺评论才真正是我喜欢的，像100年前的英国学者昆西的那篇《的敲门声》，麦克白与麦克白夫人借助黑夜在城堡里杀人夺权后，城堡里突然响起清脆的敲门声。

这敲门声，把麦克白两口子吓得惊恐万状，也把历来观看此剧的观众搞得心惊肉跳。

为什么?这事儿让昆西想了好多年，最终找到了原因：清晨敲门，是正常生活的象征，它足以反衬出黑夜中魔性和兽性的可怖，它又宣布着一种合乎人性的日常生活有待于重建，而正是这种反差让人由衷震撼。

还有许多，几乎每一篇都有让我要跳将起来的&ldo;新&rdo;发现，记得那是惟一一次我作摘录最多的读书经历，总是撞到那些放不下的说法与结论，恨不能整段、整篇文章都摘抄下来。

那么多好文章归放在一起让我来自学，也是有一次就已经很幸福了。

后来还在余秋雨的一篇文章里，也读到他议论&ldo;麦克白的敲门声&rdo;的文字，那是相同的阅读经验了。

可惜那两大本给过我那么多快感与幸福的书，也在毕业离开上海时被我当废品卖掉了，再找不回来了。

想想都要跺脚;

我们看了那一时期上海人艺的所有话剧演出，而他们又总是演外国优秀剧目，大开了眼界。

那时奚美娟、焦晃、野芒这些人在上海的话剧舞台上个个都是叱咤风云的人物，现在大多数人要从电视剧上才能领教到他们的演技。

最记得看上海人艺演出的张晓风的诗剧《自烹》《桃花源记》，惊叹陌生的台湾还有那么一位&ldo;腕挟风雷，出古入今&rdo;的&ldo;大&rdo;女人。

害得我好几年里一直在托人从台湾捎点张晓风的剧本回来，心里也曾起过&ldo;宏愿&rdo;：要写就写张晓风这样的话剧。

还因为这个张晓风，我还想着研究研究台湾那边的戏剧的，可惜那时就连上海戏剧学院这样的戏剧高等学府，也鲜有这方面的资料。

后来一直也没能得到张晓风的剧作选本，倒是直到九十年代，在书店看到一本作家社出的《晓风吹起》，是她的散文随笔选本，巴巴地买了来，想找点蛛丝马迹。

向讲台上的余秋雨致敬（4）

很多人都以为港台那地方出不了什么大作家，尤其是出大气的女作家，而在我的阅读经验里，剧作家张晓风和电影剧作家李碧华，就是挺大气的两位女性作家。

香港的李碧华，她的电影《胭脂扣》《秦俑》《霸王别姬》《诱僧》《青蛇》，与张晓风的剧作一样，都是大气而极有现代意识，我一直都在留意。

她们都是非常有力地闯入一段古代生活，但绝对不会是&ldo;去而忘返&rdo;，一去不回。

她们最擅长把现代观念深埋进作品的大结构中、人物关系的编排上，是那种&ldo;润物细无声&rdo;的从容，真正是&ldo;出古入今&rdo;，并且还&ldo;不著一字尽得风流&rdo;。

反倒是观众这边，爱看故事的尽可以津津有味去看故事，而爱琢磨点事儿的，立刻两眼亮亮，如醍醐灌顶。

完全可以两不耽误。

相对于另一些大叫大喊的作家，我更喜欢这种自自然然、融会贯通的创作姿态。

我一直都想把她们作为自己创作的追求目标;魏明伦的《潘金莲》，也是在学院实验剧场看的，他对潘金莲的重新定位，在当时可是件了不得的大事，恨不得引起轩然大波。